Le verre de cristal a des qualités uniques et fascinantes. L’étonnante transparence donne l’impression d’ouvrir la porte d’un monde fantastique, où la lumière peut circuler sans entrave, donnant à l’œuvre un charme éthéré et pur, semblant révéler la vraie nature de toutes les choses dans le monde sans réserve. Sa plasticité lui permet d’être façonné en formes toujours changeantes sous la magie de la haute température, comme un elfe éveillé, de motifs exquis aux formes globales magnifiques. Associé à un certain degré de dureté et de stabilité chimique, il dégage toujours un éclat charmant au fil du temps, portant un charme artistique et un héritage culturel sans fin.
Dans un long cours de développement, l'art en verre chinois et étranger a à la fois des similitudes et des différences significatives. Au début, ils étaient étroitement liés aux fonctions pratiques. Le verre occidental ancien apparut souvent sous forme de conteneurs pour répondre aux besoins de stockage; Les anciens produits en verre chinois servaient également d'accessoires ou d'ustensiles dans la vie quotidienne. Le chemin de l'exploration artisanale est de simple moulure aux techniques décoratives de plus en plus enrichies.
Les ornements d'art en verre de JM-Arfamily sont profondément enracinés dans le sol fertile de la culture traditionnelle, et leurs formes sont influencées par la culture nationale. Ils poursuivent des lignes simples et lisses et une conception artistique profonde. Ils utilisent souvent des éléments naturels tels que les fleurs, les oiseaux, les poissons, les insectes et les paysages comme sources d'inspiration pour transmettre la subtilité et la retenue. Et il est plein d'esthétique orientale de type zen. Les formes sont riches et diverses, certaines sont sous la forme d'animaux intelligents et animés, réaliste comme s'ils voulaient sortir du monde; Certains sont sous la forme de fleurs délicates et élégantes, avec des textures de pétales délicates et claires, et sont charmantes; Il existe également des conceptions abstraites qui combinent des éléments traditionnels et modernes, attirant l'attention. Les gens ont une imagination illimitée. Dans l'utilisation des couleurs, JM-Arfamily est unique. Il peut non seulement mélanger des couleurs fraîches et élégantes pour créer une atmosphère calme et paisible, comme la douce brise de printemps; Il peut également créer des combinaisons de couleurs solides et magnifiques, comme les flammes flamboyantes de l'été, pleine de passion. Il peut ajouter de la chaleur et de la romance du sentiment artistique à la vie; Il peut également mettre en évidence le goût et le style des espaces publics uniques. Les ornements artistiques de JM-Arfamily attirent l'attention de chacun avec leur charme unique et deviennent le centre de l'espace, permettant aux gens d'apprécier le charme infini et la connotation culturelle profonde de l'art du verre pendant l'appréciation.

JM-Family s'est toujours engagé à intégrer l'art du verre dans tous les coins de la vie quotidienne. Depuis 2000, JM-Arfamily a activement élargi le domaine de la décoration et de la rénovation, offrant des applications d'art en verre diversifiées et uniques pour de nombreux lieux privés et publics tels que les villas, les hôtels haut de gamme et les temples. Cette série de produits est riche et colorée, notamment des poignées de portes exquises, des cloisons en verre artistique, un verre d'art décoratif mural, un éclairage d'atmosphère et des bassins de verre en cristal unique. En combinant intelligemment le verre cristallin avec la lumière, nous avons considérablement élargi l'utilisation de la lumière dans l'espace. Dans le même temps, la tension artistique apportée par Crystal Glass améliore le style esthétique de tout l'espace ou du bâtiment.
Le verre cristallin est connu pour sa plasticité qui est de flotter en verre. De la sélection des couleurs au contenu d'expression, il offre une inspiration et des possibilités sans fin pour les concepteurs de décoration. Ce matériau donne non seulement à l'espace une atmosphère animée, mais fait également dégager chaque détail un charme unique, devenant une partie importante de la fête visuelle.

JM-Family explore profondément l'essence de la culture chinoise, avec le concept de conception de base de l'héritage et de la promotion de la culture traditionnelle chinoise. Des pensées philosophiques anciennes, des poèmes et des chansons aux allusions historiques, des motifs propices traditionnels et des coutumes folkloriques, ils sont devenus une riche source d'inspiration de conception. L'œuvre est intelligemment intégrée au noyau culturel, et à travers la texture cristalline du verre cristallin, il montre une conception artistique extraordinaire, afin que le spectateur puisse non seulement apprécier la beauté de la nature, mais aussi bien comprendre le respect et la poursuite de la culture morale dans la culture chinoise.
Dans le même temps, la famille JM continue d'innover sur la base des classiques hérités, combinant parfaitement un style de conception simple moderne avec des éléments chinois, afin que les modèles et formes traditionnels soient revitalisés. Dans certains ornements, les éléments culturels chinois traditionnels sont intelligemment simplifiés et abstraits et réinterprétés en utilisant le langage de conception moderne, afin que la tradition et la modernité puissent se mélanger et coexister. Cela répond non seulement aux besoins esthétiques des personnes contemporaines pour des personnalités à la mode, mais conserve également le charme et le fondement uniques de la culture chinoise afin que l'esthétique chinoise puisse continuer et s'épanouir dans la société moderne.

JM-Arfamily fournit des fournitures de temple bouddhiste, qui jouent un rôle important dans divers lieux et activités religieuses liées au bouddhisme:

Statues de Bouddha

- Statues de Sakyamuni Bouddha: L'image de Sakyamuni, le fondateur du bouddhisme, est couramment observée dans les statues assises et debout, principalement en position assise à jambes croisées, avec divers sceaux à la main, tels que le sceau de méditation, symbolisant la sagesse et l'illumination du Bouddha.
- statues de Guanyin Bodhisattva: un symbole de compassion, avec diverses formes, telles que le guanyin en robe blanche, le guanyin d'enfant, etc., tenant généralement une bouteille pure et des branches de saule, avec compassion et salut des êtres sensibles comme caractéristique principale.

Offrandes

- Brûleurs d'encens: utilisés pour brûler des bâtons d'encens, les matériaux communs incluent le cuivre, la céramique, etc. Le brûleur d'encens couché en cuivre pur a une forme simple, et le grand brûleur d'encens en alliage en cuivre a un nouveau design, et le corps du brûleur est gravé de motifs.
- Offrir des bouteilles: comme le lotus inlassable offrant une bouteille en céramique de relief Lotus offrant des ornements en vase Bouddha, qui montrent un tempérament élégant avec des matériaux en céramique et un savoir-faire en relief, et le motif de lotus sur le corps de la bouteille implique la pureté et la beauté; Le vase en verre propose des fleurs devant le vase Bouddha Guanyin Lotus, le matériau en verre transparent réfracte la lumière colorée sous la lumière.
- Coupe d'eau: généralement un ensemble, utilisé pour offrir de l'eau propre, représentant la pureté et l'égalité, et il existe également des ensembles de bols d'eau, tels que les sept bols d'eau dans le bouddhisme tibétain.
- Assiette aux fruits: utilisé pour placer des offres telles que des fruits. Les fruits représentent de bons résultats et des bénédictions dans le bouddhisme. Les offres doivent être tenues fraîches et propres.

Éclair

- Lotus Lamp: l'apparence est comme un lotus, impliquant la lumière et la sagesse. Il est éclairé dans la salle bouddhiste pour créer une atmosphère sacrée.
- Lampe au beurre: couramment utilisé dans le bouddhisme tibétain, avec du beurre comme carburant. La flamme est stable en brûlant, symbolisant la lumière de la sagesse qui brise l'obscurité.

Encens

- Encens de bâton: il est long et mince, a un long temps de combustion et a une variété de parfums, comme le bois de santal et le bois d'agar. Le parfum peut créer une atmosphère paisible et harmonieuse.
- Encens de la bobine: il est enroulé en spirale. Après avoir été allumé, le parfum est lentement libéré et dure longtemps. Il convient au culte à long terme.
- Tour d'encens: comme la tour d'encens colorée à huit offres, qui est faite d'une variété d'épices. Le parfum est moelleux et durable. Burning peut purifier l'air et aider les croyants à entrer dans un état méditatif.

Instruments

- Fish en bois: il est frappé lors du chant des écritures, est utilisé pour maîtriser le rythme et concentrer l'attention, et a également la fonction des praticiens d'avertissement de pratiquer avec diligence.
- Bronze carillon: il ressemble à un bol, et cela fait un son net et agréable lorsqu'il est frappé. Il est utilisé pour démarrer et arrêter, ajuster le rythme, etc. dans les activités bouddhistes.
- Rosaire: Également connu sous le nom de billes bouddhistes, elle est faite de perles et est utilisée pour compter le nombre de temps de chant. Les matériaux sont divers, comme le bois, les graines de bodhi, le jade, etc.

Décoration et stockage

- Sanctuaire de Bouddha: Utilisé pour adorer les statues de Bouddha, avec une variété de matériaux et de styles, fournissant un lieu solennel et sacré pour le culte.
- Mat de prière: utilisé par les croyants lors de l'adoration, une texture douce, principalement carrée ou ronde, placée devant la statue de Bouddha.
- Thangka: Une forme d'art unique du bouddhisme tibétain, généralement peinte avec des statues de Bouddha, des statues de bodhisattva, des histoires bouddhistes, etc., avec des couleurs vives et un savoir-faire exquis, peut être suspendu dans le temple.

JM-Artfamily: La persistance et la percée de l'intégration de l'art dans la vie
"L'ingéniosité et le goût de la vie" n'est pas seulement un slogan mais aussi une belle idée et une poursuite incessante de JM-Arfamily depuis son établissement. Dans le concept de JM-Arfamily, les artisans de verre ne sont pas des collections qui sont mises sur l'étagère et uniquement pour la vision, mais des partenaires de la vie qui peuvent être intégrés dans la vie quotidienne. De la vaisselle en verre exquise aux ornements de verre pratiques, chaque ustensile quotidien est étroitement lié à la vie des gens et devient une note de bas de page vive à l'esthétique de la vie.
JM-Artfamily a toujours été passionné et impressionné par l'art du verre, et n'a jamais oublié sa vision originale. Avec ses recherches persistantes sur l'artisanat et son aperçu de la vie, il continue d'explorer plus de possibilités de l'artisanat en verre et élargit avec succès son domaine d'application à partir de la catégorie de décoration traditionnelle. Aujourd'hui, les éléments de verre brillent dans tous les coins de la vie, ajoutant un goût et une texture extraordinaires aux jours ordinaires, permettant aux gens de ressentir le charme unique de l'art en verre dans chaque mouvement, réalisant vraiment la fusion de la vie et de l'art, et d'ouvrir un nouveau chapitre de la vie de goût.
Lorsque l'art en verre de cire perdu est intégré dans les ustensiles quotidiens, l'esthétique de la vie reçoit une nouvelle dimension. Les ustensiles quotidiens en verre coulés par la méthode de la cire perdue sont comme des étoiles d'art solidifiées, embellissant le vaste ciel de la vie. Ces ustensiles quotidiens en verre sont non seulement des porteurs pratiques, mais aussi des narrateurs silencieux de l'esthétique de la vie. Ils relient de manière transparente l'art et la vie, rendent les jours ordinaires pleins de rituels, font de chaque instant un cadre de beauté permanent, améliore tranquillement la qualité et le style de vie, et nous pour explorer des trésors esthétiques sans fin dans les trivialités quotidiennes.
La coulée de cire perdue est un artisanat ancien et exquis. Lorsqu'il est utilisé pour fabriquer de la verrerie, il montre un charme artistique unique et une valeur d'artisanat.
Son processus de production commence par la sculpture prudente des moules de cire. Avec de superbes compétences, les artisans créent des moules en cire qui sont cohérents avec la forme de la verrerie finale, et les détails et les textures des moules de cire seront présentés sur les produits en verre. Ensuite, le moule à cire sera recouvert de gypse réfractaire, puis chauffé. Le moule à cire fondra et s'écoulera en raison de la chaleur, laissant une cavité creuse.
Le verre fondu à haute température s'écoule lentement dans la cavité du moule, où il refroidit et se solidifie progressivement. Une fois le moule refroidi, le plâtre réfractaire à l'extérieur est retiré et une verrerie perdue de casting de cire commence à prendre forme. Après cela, il doit passer par un broyage, un polissage et d'autres processus fins pour rendre la surface du navire lisse et délicat, montrant la texture claire et l'éclat du verre.
La verrerie de coulée de cire perdue peut obtenir des conceptions de modélisation complexes, que ce soit des motifs délicats, une courbe unique, des structures creux exquises ou des structures creuses, elle peut être présentée avec précision. Le produit fini a non seulement des fonctions pratiques, mais devient également une œuvre d'art avec une grande valeur ornementale et de collection en raison de son expression artistique unique. Il est souvent utilisé dans la décoration haut de gamme, les expositions d'art et les domaines de la collecte, injectant la vitalité durable dans le développement et l'héritage de l'art en verre.
La verrerie de coulée de cire perdue est différente des autres types de verrerie dans de nombreux aspects:
1. Processus de production
● La coulée de cire perdue nécessite de fabriquer un moule en cire, puis de refaire le moule et enfin de verser du liquide en verre. Le processus est compliqué et peut obtenir des formes complexes et des détails fins.
● La verrerie soufflée ordinaire utilise un pipe pour faire sauter le liquide en verre dans la forme souhaitée, qui convient à la fabrication de formes simples et lisses, telles que des tasses en verre et des bouteilles en verre.
● La verrerie pressée est fabriquée en versant du liquide en verre dans un moule et en le pressant. Il a une forme régulière et un style uniforme. Il est principalement utilisé pour faire de la vaisselle, des cendriers, etc.
2. Capacité de modélisation
● La coulée de cire perdue peut produire des formes complexes, des motifs fins et des structures creuses.
● La forme de la verrerie soufflée est relativement simple et naturelle, principalement des formes symétriques telles que les décorations rondes et ovales, et des décorations simples peuvent également être faites grâce à des techniques spéciales.
● La verrerie pressée est limitée par le moule, et la forme est principalement simple et pratique, avec des coins clairs et des lignes dures.
3. Valeur artistique
● La verrerie de coulée de cire perdue est de manière exquise, souvent un produit d'art, avec un charme artistique unique et une valeur ornementale, et est principalement utilisé dans la décoration haut de gamme, les expositions d'art et les champs de collecte.
● La valeur artistique de la verrerie soufflée ordinaire varie en fonction du processus de conception et de production. Certains sont artistiques mais sont principalement utilisés pour une utilisation quotidienne ou une décoration ordinaire.
● La verrerie pressée a généralement une valeur artistique inférieure, principalement pour les fonctions pratiques, et la conception se concentre sur la simplicité et la praticité.
4. Propriétés des matériaux
● Les matériaux en verre optique en cristal sont couramment utilisés dans la coulée de cire perdue. Ils ont une texture pure, une transparence élevée, un indice de réfraction élevé et un lustre et une texture de type cristal.
● La verrerie ordinaire est principalement en verre de soude à la chaux, qui a un faible coût, une bonne résistance à la chaleur et une stabilité chimique, et peut répondre à une utilisation quotidienne, mais la transparence et le brillant sont légèrement pauvres.
● La verrerie de borosilicate élevée utilise un borosilicate élevé comme principale matière première, a une forte résistance à la chaleur et une résistance à la corrosion, peut résister aux grandes différences de température et est principalement utilisée dans les instruments de laboratoire, les ustensiles de cuisine haut de gamme, etc.
5. Coût du produit
● La coulée de cire perdue est complexe, nécessite des moules et des moules à cire manuels, et a des exigences élevées pour les matériaux et les processus, un long cycle de production, un taux de ferraille élevé et un coût élevé.
● La verrerie blown ordinaire a une efficacité de production élevée, un faible coût de main-d'œuvre, un coût relativement faible, peut être produit en masse et abordable.
● La verrerie pressée a un processus de production simple, un coût de moisissure faible, une efficacité de production élevée, un faible coût et un prix bas.

Notre entreprise fournit des bijoux en verre en cristal, qui sont des bijoux avec des alliages, de l'or, de l'argent et du métal cuivre comme structure, et il est incrusté d'un verre ancien de la cire perdue. Ce type de bijoux peut être utilisé pour l'usure quotidienne, comme les petites boucles d'oreilles en verre avec des structures en argent, qui sont discrètes et de bon goût; Il convient également aux occasions spéciales, telles que des colliers avec de grands et magnifiques pendentifs en verre incrustés de structures en or, ce qui peut devenir le centre des dîners et d'autres occasions. Lors de la correspondance des vêtements, la couleur du métal et du verre est très importante. Par exemple, la structure en cuivre aux tons chauds avec des bijoux en verre rouge peut compléter les vêtements de style rétro; Alors que les bijoux en verre et en verre bleu aux tons frais conviennent aux vêtements modernes simples assortis, ajoutant de l'élégance.
1. Style de conception
● Fusion de la tradition et de la modernité: ce type de bijoux peut avoir à la fois des styles traditionnels, tels que l'emprunt de la forme des bijoux de la cour anciens, en utilisant l'or comme structure et incrusté de verre avec des motifs de fleurs, des bêtes de bon augure, etc., montrant la beauté de la magnificence classique; Il peut également être très moderne, comme la structure en alliage géométrique avec une forme de verre simple, adaptée aux personnes qui poursuivent le sens de la mode.
● La collision de la couleur et de la texture: l'éclat du métal (comme l'éblouissant de l'or et de l'argent, la simplicité du cuivre et la diversité des alliages) est entrelacée avec les riches couleurs du glaçage coloré (du bleu ciel élégant à un riche violet auvent, etc.). La texture chaude du glaçage coloré et la texture dure du métal forment un contraste, ajoutant des couches riches et un impact visuel à la conception.
2. Caractéristiques de qualité
● Durabilité: La structure métallique offre une bonne fermeté et une bonne durabilité pour les bijoux, et peut résister à l'usure quotidienne et un certain degré de collision. Parmi eux, l'or et l'argent sont relativement doux mais chimiquement stables, et les alliages et le cuivre peuvent améliorer la dureté à travers différents rapports.
● Qualité de glaçure colorée: glaçure de couleur perdue de haute qualité de haute qualité devrait avoir une surface lisse, pas de bulles ou d'impuretés, de couleur uniforme et de saturation élevée. De plus, le glaçage coloré est étroitement incrusté du métal et n'est pas facile à tomber.
3. Valeur de l'artisanat
● Artisanat métallique: les alliages, l'or, l'argent et le cuivre jouent un rôle structurel clé dans la fabrication de bijoux. Ils sont moulés en différentes formes par la coulée, le forgeage, le dessin de fil et d'autres processus, tels que les chaînes de collier, les crochets d'oreille, les anneaux, etc. Par exemple, l'argent peut être entraîné dans de beaux fils pour faire des chaînes de collier exquises, et les alliages peuvent être placés en formes complexes comme base de bijoux.
● Crafeuse en verre antique de cire perdue: La méthode de la cire perdue est un processus ancien et complexe. Lorsque vous faites du verre, utilisez de la cire pour fabriquer le modèle de forme souhaité, puis enveloppez le moule de cire avec un matériau réfractaire, chauffez-le pour faire fondre la cire et écoutez pour former une cavité, et enfin injectez-y la matière première en verre, puis le formez après un tir et un refroidissement à haute température. Ce processus peut produire des pièces de verre avec des formes exquises et des détails riches, et le verre est coloré et transparent, avec une valeur artistique élevée.