Temps

Cette sculpture en verre prend les sculptures sur pierre d'Anyue comme origine spirituelle, utilisant la transparence, la fluidité et la tension chromatique de l'art du verre contemporain pour reconstruire le royaume poétique où les sculptures bouddhistes millénaires coexistent avec les paysages et la culture humaine. Par le dialogue entre tradition et modernité, il éveille la résonance spirituelle du patrimoine culturel.

I. Transcription des gènes culturels : des « montagnes bordées de grottes » aux « crêtes vitrées »

Les sculptures sur pierre d'Anyue représentent le summum de l'art rupestre du Sichuan-Chongqing, leur attrait principal résidant dans la philosophie spatiale de « l'unité entre le ciel et l'humanité » : des grottes bouddhistes encastrées dans des sommets verdoyants, où les parois rocheuses servent de papier et les marques de ciseau d'encre, inscrivant la foi dans le tissu même de la terre. L’œuvre traduit précisément cette foi à travers le langage formel des montagnes superposées.
Les plis des montagnes à l'intérieur de la pièce représentent à la fois la texture géologique de l'altération naturelle et les traces de ciselage des sculpteurs sur pierre qui « utilisaient des ciseaux comme pinceaux ». Cela transforme le savoir-faire primordial de « sculpter les montagnes en bouddhas » en la cadence rythmique des reliefs en verre de cristal sculptés à la main.
La figure de Bouddha à peine perceptible au centre transmet l'aura solennelle d'une statue altérée par les forces naturelles. Pourtant, dans la translucidité du verre de cristal, la « distance » tangible d’une statue physique se dissout, permettant au Bouddha de se transformer d’une « icône de vénération humaine » en « une partie de l’essence spirituelle du paysage ». Cela fait subtilement écho au principe fondamental du Zen selon lequel « tous les êtres possèdent la nature de Bouddha ; chaque montagne et chaque ruisseau est un lieu de pratique.

II. Dialogue zen entre matière et lumière : le verre de cristal comme support, la lumière et la couleur comme expression zen
La transparence, les dégradés de couleurs et les jeux d’ombre et de lumière dans le verre de cristal servent de « médium zen » reliant le passé et le présent. Le dégradé du vert verdoyant au bleu profond s'inspire des forêts luxuriantes et du crépuscule tranquille de la montagne Anyue, en résonance avec l'imagerie de la « peinture de paysage bleu-vert » chinoise traditionnelle, utilisant les teintes de la nature pour relier le temple de la grotte aux rythmes du ciel et de la terre. À mesure que la lumière imprègne les couches de verre, les teintes se mélangent et les illusions s’entrelacent, évoquant l’éclat brumeux de la brume de l’aube enveloppant les grottes. La coexistence dialectique du « vide » (qualité translucide) et de la « couleur » du verre (tons froids vert-bleu) interprète l'idée philosophique ultime du bouddhisme : « le vide est forme, la forme est vide ». Alors que la lumière et l'ombre coulent sur les surfaces courbes, les formes des montagnes et les silhouettes de Bouddha se déplacent continuellement, conférant à la sculpture statique « un instant qui est l'éternité » - évoquant la profonde tranquillité distillée par des millénaires de vent et de pluie sur Anyue. sculptures en pierre.
Cette œuvre utilise finalement le verre de cristal comme pinceau et la lumière comme encre, réécrivant le récit du « royaume bouddhiste au milieu des montagnes et des eaux » d'Anyue dans un contexte contemporain. Dans la poésie transparente du verre, la foi ancienne fait germer une vitalité spirituelle tournée vers l’avenir.

Dimensions (mm) (L*L*H) : 530*330*270

Poids net (g): 40100

Technique : Coulée à la cire perdue